学了这6招，你也是玉雕鉴赏大师！

来源：原创文章2015-11-29

 

 

前些天，我在悠闲的法式米轨火车上和朋友海阔天空地闲谈。当谈及幸福的话题，朋友说，他听过最深切也最别致的答案是：不断提高自己的审美能力，就能让自己的人生更加幸福。

 

这确实是一个很深刻又很实在的答案，一个拥有审美能力的人，必定是能在平凡的日常生活中发现美、体验美，享受人生的整个过程，而非焦虑地追逐目标，只在意现实结果。这样的人，自然就能获得发自内心的幸福感，而不是沉湎于外在名利所带来的浮躁的虚荣感。就像法国人文主义思想家蒙田所说：我们最豪迈、最光荣的事业，乃是生活得写意。连卡夫卡都惊叹：谁保持发现美的能力，谁就不会变老！

 

对我而言，以审美的方式度过此生，也是我的心愿。虽然我一直在努力培养自己的审美能力，但是对于传统文化与西方文化中的很多艺术领域，我依然陌生，依然需要不断地学习阅读和领悟它们美的方式。

 

对于自己比较熟悉的审美领域——玉雕艺术的鉴赏和审美，我期望自己能够通过反思和提炼，以获得更深入的审美自觉和审美能力的提升。所以，我写下这篇文章，在自省自勉的同时，也希望对于大家在欣赏玉雕艺术，判断玉器艺术品价值的时候，能有所帮助。

 

1.构图

 

构图是国画艺术的专业术语，习惯称谓“章法”、“布局”。东晋顾恺之称国画之为“置陈布势”，谢赫则称之为“经营位置”。即作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。

 

在借鉴中国国画的技法上看中国“玉道”，同样也尊从在美玉体上反映玉雕大师的构图、章法、布局，以此表现艺术品所蕴含的思想。玉雕构图具有极大的灵活性，因为中国“玉道”使用独特的点线面阴阳法。用这种阴阳法来展现绚丽多姿的世间万物，给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体现象，只求构思和形象入“理”。

一般而言，中国“玉道”在构图中，讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。中国唯美艺术的玉雕多采用“三七停”起手法则，多把主体物象放在三七点上，对打破均衡，匀称起到至关重要的作用，也易于形成韵律节奏，给观者以视觉美感。

 

玉雕鉴赏之构图

 

香山九老图

 

该作品的布局汲取清代玉雕山子设计精髓，将北派玉雕山子气魄与历史典故结合，以古典题材《香山九老图》为蓝本，依势造型；采用散点透视布局，镂雕、浮雕并重的技法；构图上采用高远、深远、平远的“三远法”，使作品主题分明、主次明确，宾从主用，前后呼应；人物处理上比例合理，动态自然，达到了形神兼备的效果。

 

2.线条

 

中国玉道多以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们玉雕的先祖认为，以点雕琢易于零散、琐碎，以面雕琢易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感而立体的反映在玉石上，最适宜发挥刀工、琢工、抛工与玉石的特性。可以说线条是中国玉道独到的艺术语言，是中国玉道的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。

我们需要了解的是，在玉雕艺术中雕刻的线条是有生命力的。或抑扬顿挫、或疏密粗细、或快慢虚实、或浓淡干湿，各种风格无不显现着玉雕大师的才思与功底。纵观中国之玉道除了沿用传统的青铜、石、木的雕刻技法，能真正反映在玉石雕刻上的精华就是线条的处理上。艺术家就是通过不同的线条去体现玉道技巧的动态、势向、韵律、节奏，以表达作品写神、写性、写心、写意不同风格。

 

所以，驾驭线条的能力，也是衡量玉雕大师水平的关键。

 

玉雕鉴赏之线条

 

观音

举例来说，此黄龙玉观音的线条设计是整个作品的精华所在。佛像衣袂飘飘，线条婉转流畅，如行云流水，优雅自如。线条的节奏设计上，恰如其份的留白设计，使得整个作品虚实相生、疏密相间，在意境上契合了禅的空灵淡远，自有一种脱尘化境之妙。

 

3.形与神

 

玉雕艺术，特别是具象玉雕，是以客观事物为蓝本，对其外观、神态、动态、性格等进行再现，而再现并不是简单的复制和模仿，而应抓住特点，做到形神兼备，以有形表现无形，以调动观察者的想象和联想。即要做到生动传神，这在玉雕工艺中称为精细修饰，是使作品增添神采的过程。具体而言，除了需要对人、动物的面部表情、眼睛、毛发、嘴角等各个最能传达神韵的部位进行逼真的刻画之外，还要通过凝固的瞬间形象传递其动感、神态和神韵。以神统形， 以意融形， 形神结合乃至神超形越， 这是当代玉雕人在艺术创作中应该做的。

 

一件形神兼备的玉雕作品，才有巨大的穿透力，才有打动人心的力量，玉雕艺术要重视形似之外的神韵，表现出一种生命的境界，一种形神兼备的境界。

 

玉雕鉴赏之形与神

 

达摩祖师

譬如此南红雕件达摩祖师，在细节的雕刻上，毛发纤毫毕现，栩栩如生；面部特写细致入微、传神阿堵。自有一种超脱红尘、俯瞰万物的傲兀之气，可谓形神兼备，使人浊气顿消，神清意远。

 

4.虚与实

 

“虚实”是中国美学的重要理论。从玉雕的走线来说，线条或轮廓线模糊柔和为虚，线条或轮廓线清晰分明为实；从玉雕的整体造型来说，玉器的正形为实，负形为虚；从玉雕的寓意来说，表象为实，寓意为虚。玉雕中的一切手法归宗为一，就是虚实相生，意象互依，雕必有意，意必吉祥。没有绝对的虚，虚中有意，虚中有像；也没有绝对的实，实中有虚，实中有意。

 

玉雕可以以实生虚，又能从虚中生实；充实外见灵透，空白处有妙境。“空白”可以以无形涵盖有形，比如玉雕之中山峦之间有时是虚的，是空白的，但在空白之间可以感受到云雾的缭绕，空间的进深，空白以无象包孕有象，空白无象，但也正是因为这种无象成就了无限的想象，“大象无形”说的就是这个道理。在古代美学家看来。万物生于这“空白”、“虚空”之中，艺术也生于此。老庄哲学思想中“有无相生”等辩证思想跟中国山水画讲究“虚实相生，无画处皆成妙境”是有密切关系的。中国的玉雕也遵循着这样的道家思想，利用虚白和空无，构成有无相生的灵动空间，使玉雕中的空白成为玉雕的组成部分，形成“实则虚之，虚则实之，虚实相生”的辩证法则。

 

玉雕鉴赏之虚实

 

悟道

此玉雕作品悟道，最大的鉴赏点在于它极尽空白、虚实之妙。对于悟者——佛的雕刻只剩下轮廓，没有陪衬没有细节刻画，但佛的形象却是如此鲜活灵动；背景是一片无垠的宇宙空间，涌动着缭绕的雾气，象征着万象之源的虚灵的道。作品以虚实的关系巧妙处理，把悟道的主题表现得淋漓精致。正好诠释了一种东方的美学境界——虚实相生，无画处皆成妙境。

 

5.意境

 

意境是中国古典传统美学重要范畴，也是古典诗画艺术的最高审美理想境界。同样，玉雕作品的艺术审美同样讲求意境。意境是一种情景交融、虚实相生的境界，是在意与象之外的无尽意味。有意境的作品，一方面有着含蓄蕴藉之美，同时也在情景之外深刻表现了宇宙奥秘或人生真谛，从而使审美者能在片刻间，身心超越现实，从而进入到无比广阔的审美空间的艺术境地。

 

玉雕鉴赏之意境

 

云水禅心

作品云水禅心，它曼妙地如同一幅意境悠远的山水画：云彩悠悠、流水淙淙，一叶扁舟自飘零，一曲琴音觅知已。它也奇妙地似乎能让人听到——古筝婉转，流水潺潺，弦音和流水合奏一曲人间绝美的乐曲。这里情景交融，虚实相生。悠悠天地间的一切云水山林，似乎皆有佛性，禅意无处不在。在这空灵缥缈的意境中，怎能不让人放下沉下尘世烦扰，自在豁达，宁静安然。

 

6.气韵

 

运用玉雕中的气势与意境是紧密联系在一起的，没有气势就谈不上意境，中国玉雕讲究以气势反映意境，有气势为活雕，无气为死雕。雕断意偈、形断气亡、迹断势连均有气接，因而作品才能气势逼人。气韵是中国玉雕追求的较高境界，集气势与意境于一体。

 

在雕琢时所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气势与意境的统一变化而形成用雕琢技工的韵律感和节奏感，亦是大师们心弦的拨动。

 

雕力、琢气、神韵是有机的统一，以气势统意境、统韵律，以韵律助气势、助意境，三者完美的结合，方称上佳的气韵生动的玉雕作品。

 

总之，气韵生动是玉道的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。

 

玉雕鉴赏之气韵

 

貔貅印章

比如这雄健猛厉的貔貅印章，它的线条柔和而不失刚劲，较之西方的雕塑——掷铁饼者的力量的紧张迸发，则给人悠长的品味余味，含蓄蕴藉，却气势非凡。如同中国古典诗论所说的，含不尽之意于言外；也像是中国的书法用笔藏锋那样将力量包裹在内部，体现出一种大巧若拙的哲学境地。

 

写到这里，我都忍不住要进来插播广告了。文章所例举的这些已经达到很高审美层次的作品，在红掌柜珠宝的产品库中，其实不胜枚举。它们或是在构图上独具匠心，或是在线条的处理上别具一格，或是达到了深远绵长的意境，或是在神态上生动传神，抑或是在整体上气韵生动、气势非凡，总之它们的美，风格各异，各有千秋，每一件都是经过我严苛的审美眼光的检验，精挑细选而最终来到我这里。

 

一路走来，我们一直秉持的珠宝理念就是“创造值得被顾客世代相传的珍品”。这是我的初心，也是不变的追求。我始终相信：不忘初心，必得始终；念念不忘的，必有回响！